Memoriza tus líneas. El primer paso para hacer una actuación magistral es memorizar tus líneas. Si no tienes que preocuparte por tus líneas, podrás concentrarte en la mecánica y el desarrollo del personaje.

• Lee tus líneas cada vez que tengas la oportunidad, recítalas una y otra vez, y cópialas a mano para aprenderlas de memoria.
• Si tienes que aprender un fragmento largo, di la primera línea una y otra vez hasta que la recuerdes y añade la próxima. Agrega una línea a la vez hasta que te sientas cómodo con todo el fragmento.

Vocaliza las palabras. Vocalizar, o hablar claramente, es una parte vital de la interpretación teatral. Exagera tu pronunciación de manera que los miembros de la audiencia en la última fila puedan entender cada sílaba.

• Practica ejercicios de vocalización con trabalenguas como “Tres tristes tigres comen trigo en un trigal” o “Pablito clavó un clavito en la calva de un calvito”.
• Incluso si vas a usar un micrófono, tu audiencia no te entenderá si balbuceas tus líneas.

Trabaja en proyectar tu voz. Llena tu vientre con aire y usa tu diafragma para apoyar tu pronunciación. Procura hablar claramente y en voz alta sin cambiar el tono de tu voz. Los sonidos de proyección apropiados suenan como una conversación, aunque puedes escucharlos a distancia. Por otra parte, gritar es cuando el tono de tu voz se vuelve potente y áspero.

• Si tienes acceso al lugar de actuación, haz que alguien se siente en la última fila mientras practiques tus líneas. Esa persona puede hacerte saber cuán audible eres y si la calidad de tu voz cambia. Si no tienes acceso al lugar de actuación, busca un corredor grande o un espacio similar.

Exagera tus expresiones, pero mantenlas de forma natural. Las expresiones faciales y los gestos deben ser más intensos. De ese modo, las emociones que transmitan podrán distinguirse a distancia. Sin embargo, no debes sobreactuar ni lucir poco natural.

• Coloca un espejo o una cámara de video y permanece tan lejos como sea posible. Practica exagerar tus expresiones y procura encontrar un equilibrio entre la claridad y permanecer natural.
• Conseguir anotaciones de tu director o un amigo que ame el teatro también puede resultarte útil.
• Es recomendable que sepas el tamaño de tu espacio de actuación. Si se trata de un entorno íntimo y pequeño, no necesitarás exagerar tus expresiones de la forma en la que lo harías en un teatro grande.

Sincroniza tus expresiones con el texto de la obra. Trabaja en tu coordinación del tiempo de manera que tus expresiones no anticipen o revelen la próxima línea. En lugar de simplemente esperar a que otro actor termine de hablar, míralo y escucha activamente como si nunca antes hubieras escuchado esas palabras. Procura no conocer más de lo que tu personaje sepa en ese momento. Sorpréndete, entusiásmate, enójate o entristécete de manera genuina.^[9]

• Por ejemplo, si tu personaje se entera de algo triste, debes exteriorizar tus sentimientos exactamente en el momento adecuado. Una mala coordinación del tiempo podría arruinar la ilusión haciéndole recordar a la audiencia que memorizaste un guion.
• Piensa cuidadosamente en la forma de cronometrar el tiempo de tus expresiones naturalmente. Por ejemplo, si tu personaje acaba de escuchar que la persona a la que ama está muerta, piensa en si le tomaría poco o mucho tiempo comprender la noticia. Pregúntate si primero deberías transmitir conmoción e incredulidad y, luego, mostrar tu dolor o furia.

Inscríbete en clases de actuación. Consigue referencias de otros actores o busca en Internet clases en tu área. Piensa en tus necesidades y escoge una clase que se enfoque en un área que podría beneficiarte más. Busca un profesor que sea duro, honesto y tenga mucha experiencia enseñando.

• Encontrarás una amplia gama de clases disponibles. Si quieres trabajar en las reacciones y la concentración, quizá lo mejor para ti sea la improvisación. Una clase enfocada a una técnica, como una sobre un método de actuación específico, podría ser lo mejor para ti si quieres trabajar en sumergirte en un personaje.
• Escoge un profesor con años de experiencia comprobada en enseñanza en lugar de un profesor con credenciales de actuación llamativas. Tan solo porque alguien tenga un currículum de actuación impresionante no significa que sea un excelente profesor de actuación.
• Dependiendo del prestigio de la escuela o el instructor, podrías encontrar cursos que cuesten entre 150 a 2000 dólares. Escoge un curso que se adecúe a tu presupuesto y que tenga el menor número de estudiantes posible. Tener tiempo cara a cara con un buen profesor es mejor que estar en una clase llena de alumnos con un profesor de nombre prestigioso.

Investiga tu personaje. Ya sea que hayas sido elegido en un rol o vayas a audicionar, pasa tanto tiempo como puedas aprendiendo sobre tu personaje. Determina quién es tu personaje y cómo es su mundo. El guion es un buen comienzo, aunque debes indagar más buscando en línea, leyendo libros de historia y mirando obras de arte.

• Por ejemplo, si tu personaje es un noble que vive en la Italia del siglo XVI, aprende sobre la política, la religión, la economía y la moda popular de su mundo. Busca retratos de personas adineradas que vivieron en ese tiempo y busca la forma en la que se presenten a sí mismos.
• Busca el nombre de tu personaje. Determina si el dramaturgo usó el significado de su nombre como una clave sobre su identidad.

Dale detalles a tu personaje. Toma señales de tu guion y construye un retrato intelectual y emocional del personaje que vayas a representar. Llena los espacios en blanco del guion y crea historias de fondo para tu personaje. Especula sobre sus motivaciones, sueños y ambiciones.

• Haz una lista de sus fortalezas, defectos, valores y tentaciones. Piensa en los eventos de la vida del personaje que lo convirtieron en lo que es.

Determina la forma en la que tu personaje se conecte con los demás. Usa el guion, la investigación y tu imaginación para definir la forma en la que tu personaje se relaciona con los otros personajes de la obra. Decide la forma en la que tu personaje forma relaciones e interactúa con los demás.

• Por ejemplo, pregúntate si hay otro personaje en el que el tuyo confíe más que en otros. Quizá puedas mantener una postura más rígida y hablar con un tono más formal alrededor de los otros personajes. Luego, relaja tus hombros y habla con un tono más relajado cuando tengas escenas con la persona en la que tu personaje confíe.